jueves, 27 de julio de 2023

"InternaciBeats"

 "InternaciBeats" representa una marca musical que abraza la fusión de géneros, sonidos y culturas de distintas partes del mundo. Su enfoque está en la producción y promoción de música que trascienda fronteras, y que a través de su atractivo y versatilidad, pueda conectar con diferentes públicos alrededor del globo.

Nombre del DJ: "AndesHop"

Concepto:

"AndesHop" es un talentoso DJ que fusiona una amplia gama de géneros musicales para crear una experiencia auditiva única y envolvente. Su propuesta musical está enraizada en la cultura andina, pero se mezcla con elementos de trip hop, stoner rock, pop y rock, generando una atmósfera hipnótica y cautivadora.

"AndesVibes"

 "AndesVibes" sería conocido por su estilo único y ecléctico que combina elementos tradicionales de la música andina, como el charango, la zampoña, la quena y otros instrumentos autóctonos, con el sonido atmosférico y experimental del Post-rock, la cadencia electrónica y relajante del Trip Hop, y la intensidad y riffs del Stoner Rock.

Ideas para modernizar la música Swing bailable: funcionar la voz de Chet Baker el estilo kruhgbin y letras sicodélicas/"AndesVibes" música andina y post rock/"InternaciBeats" Sessions

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¡Claro! Modernizar la música Swing bailable puede ser un desafío emocionante para mantener su esencia mientras se le da un toque contemporáneo. Aquí tienes algunas ideas para lograrlo:

sábado, 17 de abril de 2021

Visualización de estructuras de canciones

 

Visualización de estructuras de canciones

¿Cómo se escribe una canción pop, rock o dance? No existe un método estándar único. Algunos músicos utilizan la notación occidental estándar. Algunos usan hojas de letras y hacen todo lo demás de oído. Muchos de nosotros usamos métodos que se encuentran en algún punto intermedio. Uno de esos sistemas de compromiso de uso generalizado es la hoja de plomo :

Otros sistemas para la documentación de canciones incluyen tablas de acordes y el sistema de numeración de Nashville . Pero muchos músicos no están familiarizados con estos sistemas y es posible que no tengan ningún método para escribir canciones. Esto genera mucha confusión durante los ensayos y las sesiones de grabación. Es probable que cualquier sección dada de una canción de rock o pop sea simple, con algunos acordes en un patrón particular, pero la dificultad radica en descubrir y recordar la estructura más grande: si el solo de guitarra viene después del segundo verso o del coro, cómo muchas barras de largo es el puente, en lo que cae el final.

El jazz es más fácil de tocar que el rock en cierto sentido, porque las formas de sus canciones están más estandarizadas. Hay algunas plantillas muy utilizadas: el formato de cabeza-solos-cabeza , el estándar AABA de treinta y dos compases, blues , cambios de ritmo , etc. Debido a esta estandarización formal, puede colocar a un grupo de músicos de jazz que nunca se han conocido en un escenario sin ensayo, y podrán tocar melodías estándar juntos sin dificultad. El rock y el pop son más idiosincrásicos, por lo que, aunque suelen ser técnicamente más simples que el jazz, ordenar las diferentes partes requiere más trabajo.

El mundo de la grabación y secuenciación por computadora es de gran ayuda para visualizar la estructura de la canción. Una vez que una melodía está en un editor de audio digital, se “anota” automáticamente como un conjunto de regiones de audio contra una cuadrícula de compases y tiempos. Puede aprender rápidamente a documentar las estructuras de sus canciones, incluso si no tiene idea de cómo funciona la notación musical, utilizando marcadores, códigos de colores y ubicaciones de memoria con nombre para crear un mapa de ruta interactivo de su pista.

Aprender a visualizar una canción en la pantalla de la computadora no solo te facilita la vida cuando estás escribiendo o grabando. Al observar las estructuras de las canciones, puede aprender mucho sobre cómo se ensambla la música, sobre las simetrías y asimetrías, la repetición , la variación y la recursividad . También puede aprender estas cosas escuchando con mucha atención, pero involucrar sus ojos ayuda a llevar las ideas a casa.

Utilizo este esquema de codificación de colores arbitrario para mapear canciones en editores de audio:

Incluso en mis composiciones más abstractas, normalmente puedo mapear secciones en estas categorías. Por ejemplo, cualquier sección motivacional repetida puede funcionar como el "coro", y las secciones en su mayoría similares pueden ser "versos". De vez en cuando, tengo que ampliar un poco la combinación de colores. Si los versos son muy diferentes entre sí, podría usar diferentes tonos de azul. Si hay una ruptura o un puente particularmente largo y complicado, podría usar diferentes tonos de naranja o púrpura para cada subsección. Sin embargo, por lo general, seis colores son suficientes.

Aquí hay algunas canciones conocidas que he mapeado en Ableton Live Arrangement View. Cuando me refiero a una barra, eso solo significa la cantidad de tiempo que lleva contar uno-dos-tres-cuatro.

Carly Rae Jepsen - " Call Me Maybe "

Estructura "Llámame tal vez"

La canción ineludible del verano de 2012 sigue una estructura pop estándar. Hay una breve introducción, luego se alternan versos y coros. Los versos tienen doce compases de largo. Supongo que podrías dividirlos en ocho versos de compás y cuatro precoros de compás también. Los coros tienen dieciséis compases de duración. Los he dividido por la mitad porque en realidad son duplicados de la misma frase de ocho compases. Entre el verso / estribillo uno y el verso / estribillo dos, hay un breve descanso. Después del coro dos, hay un puente y un colapso. Luego escuchas el coro final, y bang, se acabó. "Call Me Maybe" es un éxito de radio contemporáneo tan típico como podrías pedir. Eso no es para golpearlo; Me encanta la canción. Las convenciones del pop son lo que son porque son lo que a la mayoría de la gente le gusta escuchar.

Diana Ross - " Voy a salir "

Estructura "I'm Coming Out"

Este clásico de Nile Rodgers sigue principalmente una estructura pop estándar, pero hay algunas idiosincrasias. En primer lugar, está la intro inusualmente larga, veinte compases de suspenso. El coro viene antes del verso, y después del primero, hay un precoro de cuatro compases. El solo de trombón sigue la forma del verso y el precoro, y el puente es una combinación del coro y la introducción, que es una elegante pieza de economía musical.

Michael Jackson - " Billie Jean "

Estructura "Billie Jean"

Los originales de Michael Jackson son puro pop, pero tienen un poco de excentricidad en su estructura. “Billie Jean” no es una excepción. MJ veneraba a Diana Ross y, como "I'm Coming Out", esta canción tiene una intro inusualmente larga creada pensando en la danza. Los versos se repiten una vez y media cada uno. El segundo coro es corto, y es seguido inmediatamente por el tercer coro. Después del descanso, hay una versión aún más corta del coro, seguida de una normal. Normalmente aconsejo a los compositores principiantes que mantengan todos sus coros iguales. Pero MJ sabía lo que estaba haciendo, y es imposible discutir con el ritmo .

Eric B y Rakim - " Follow The Leader "

Estructura "Seguir al líder"

El hip-hop tiene que ver con la economía simplificada. Nunca escucharás un puente en una canción de hip-hop. Por lo general son solo versos y coros, con un desglose que es solo el verso con solo el bajo y la batería. "Follow The Leader" incluso se salta el desglose. Con solo mirar la longitud extrema de los versos, se puede decir que esta melodía existe para mostrar el intenso flujo de Rakim. El tercer verso se extiende por cuatro compases más largos que los dos primeros, como si Rakim no pudiera contener todas sus ideas dentro del formulario. El estribillo consiste en Eric B raspando una frase corta de otra de sus canciones, "I Know You Got Soul".

The Beatles - " Dear Prudence "

Estructura "Dear Prudence"

Los Beatles dominan el panorama del pop, pero también están algo fuera de él. Sus canciones son más complejas de lo que es la norma para el rock, y especialmente en sus trabajos posteriores, sus formas de canciones pueden ser muy lejanas. “Dear Prudence” de John Lennon es en su mayor parte sencilla, con pares de verso / coro separados por breves pausas y un puente en el medio. Pero el cuarto verso es un compás más corto que los demás, con una sensación mucho más frenética, y el coro final tiene una sensación de entretiempo en comparación con los demás. Además, no puede ver esto aquí, pero la canción apenas tiene ningún movimiento armónico, por lo que la canción se construye principalmente a partir de cambios en la densidad instrumental y el nivel de energía. Esa es una estrategia de composición muy moderna y futurista.

The Beatles - " Hey Jude "

Oye Jude

Este es un clásico de Paul McCartney que complace al público, pero como muchas de las melodías de McCartney, es una rareza en la página. La introducción tiene un tiempo de duración y consta en su totalidad de la palabra "Hey". Los dos primeros versos son consecutivos, y luego, en lugar del coro esperado, obtienes un puente. Después de otro verso, hay otro puente. Por fin, después del último verso, tocas el precoro por primera vez, a los tres minutos completos de la canción: "¡Mejor, mejor, mejor, mejor, mejor, mejor, mejor, AAAHHHH!" La canción termina con dieciocho repeticiones del tan esperado coro: "Na, na na, na na na naaah, na na na naaah, hey Jude". Es extraño, pero muy, muy satisfactorio.

The Beatles - " Something "

Estructura "algo"

George Harrison también escribió mucha música excéntrica, pero esta canción es perfectamente convencional. Ni siquiera hice el solo de guitarra de color naranja, porque sigue la forma del verso y el coro con tanta precisión. La mayor ruptura con la ortodoxia se produce en los breves descansos que actúan como bisagras entre las teclas de C y A. Bonito, sencillo, eficaz.

Aquí están las tres melodías de los Beatles alineadas para comparar.

Tres estructuras de canciones de los Beatles

Ver música te ayuda a escucharla. Incluso un principiante total puede beneficiarse de tratar de contar una canción, escribir cuántos compases hay en cada sección, en qué orden entran las secciones y probar estrategias para representar esta información en la página. Siéntete libre de usar mi sistema si crees que será útil.

15 pensamientos sobre " Visualización de estructuras de canciones "

  1. He estado buscando esto durante años :) Además, su sitio web es tan interesante que literalmente estoy escribiendo la mayoría de sus ideas en mi cuaderno. Soy un estudiante de diseño de sonido y finalmente puedo encontrar respuestas sobre la composición musical. Gracias !

  2. ¡Buen artículo! ¿Existe algún software que pueda ayudar a los músicos con la estructura de las canciones para la creación de canciones originales? Creo en un DAW y uso Logic Pro. Veo que Hooktheory tiene algo para ayudar con la creación de canciones a través de acordes para usar, etc. hasta ahora, pero no han actualizado ningún video en un año y mi principal obstáculo es saber cómo diseñar el flujo y la estructura de las canciones. Si no hay software, ¿hay alguien a quien contratar en línea? gracias

  3. Realmente disfruta de tus publicaciones.
    Empecé a hacer algo similar para mi propia educación.
    Lo único que me gustaría modificar es dividir el verso (por ejemplo, en Call Me Maybe) en pre-coro / construir hasta el coro, que es su propia sección distintiva. En realidad, se usa cada vez más. Por ejemplo, echa un vistazo a "Outside" de Calvin Harris y Ellie Goulding, que se compone de verso, precoro, coro, solo instrumental y un puente.

  4. ¡Muchas gracias! Este tipo de visualización es una herramienta imprescindible y sería más que útil si los DAW lo implementaran. Hoy en día tienes que trabajar con PowerPoint / Keynote, si quieres algo sencillo para mostrar a los demás….

  5. ¡Soy un aspirante a compositor y tengo que felicitarte por esto! Soy una persona muy visual; tu publicación ha hecho que sea mucho más fácil mapear la estructura de la canción. Entonces, puedo usar este sistema en mis propias cosas. ¡Gracias!

    • También me gusta ver lo que hacen otras personas, pero al final, no tener ningún entrenamiento formal me ha permitido crear obras de arte que son diferentes a la norma y al arte. Simplemente mezclo piezas, a menudo las mezclo y nunca me conformo con nada. Los nuevos compañeros de banda van y vienen y sugieren un cambio y, a menudo, incorporo o ajusto. Mis canciones nunca parecen estar grabadas en piedra, por eso no grabo mucho, pero disfruto de la evolución de las canciones y las estructuras de flujo. 8-)

  6. Pingback: Publicación 7 - ¡Rock and roll! Cómo escuchar y analizar la estructura musical. NYU MusEDLab

  7. Hilarante, aterricé en esta página dos veces, una vez la semana pasada cuando buscaba en Google secciones de canciones con códigos de colores en busca de inspiración (soy daltónico), y esta mañana seguí un enlace en el curso 'Juega con tu música' y aterricé en el mismo lugar.